photo Atelier Reform Studio (Égypte) - Mariam Hazem et Hend Riad

Atelier Reform Studio (Égypte) - Mariam Hazem et Hend Riad

Atelier, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 27/09/2025 au 28/09/2025

Dans le cadre de l’exposition Infiniment Bleu, en partenariat avec le Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode propose une série d’ateliers autour de cette couleur emblématique de la Méditerranée à travers différentes techniques (dessin, broderie, tissage, expérimentations textiles...), en lien avec les savoir-faire artisanaux et les univers créatifs propres à chaque créateur. Un atelier de tissage ludique et engagé, axé sur la durabilité, la réutilisation et le potentiel créatif de matériaux de non conventionnels du quotidien. Accessoires de mode, mobilier, décoration d'intérieur, REFORM propose des pièces uniques et raffinées, alliant innovation, responsabilité environnementale et esthétique intemporelle. Au cœur des collections, le Plastex : un matériau signature fabriqué à la main à partir de sacs en plastique réutilisés et de déchets d'emballages alimentaires, entrelacés de fils en matériaux divers. • Atelier pédagogique du Château Borély, pavillon Est (atelier en 1 session) • Durée : 1h30 • Public adulte (à partir de 14 ans) • Gratuit, sur réservation, dans la limite des places[...]

photo Lia Rodrigues : Borda

Lia Rodrigues : Borda

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 27/09/2025 au 28/09/2025

A la recherche de nouveaux territoires poétiques et utopiques, neuf interprètes se laissent porter par des flux nomades et tissent un organisme-broderie mis en mouvement par leur interdépendance. La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues est de retour avec Borda, création qui marque et célèbre les 35 ans d’existence de la Lia Rodrigues Companhia de Danças, installée dans la favela de Maré à Rio de Janeiro depuis 2004. Inspirée par la polyvalence du terme « borda » en portugais – qui signifie à la fois « frontière », « confins », « seuil », « limite », « barrière », mais aussi « rêve » et « fantasme » – Lia Rodrigues invite à dépasser la perception des frontières comme simple espace physique générateur d’exclusion. Borda fait renaître sur scène des costumes et des objets d’archive issus des spectacles emblématiques créés par la compagnie au cours de ses 35 ans d’existence. À l’image d’une lisière, la porosité des frontières mentales et physiques fabrique une fiction où rêve, fantasme et métamorphose s’entrelacent, dévoilant sous une autre lumière les tissus de la réalité. Mêlant militantisme et utopies, Lia Rodrigues croit à la synergie entre l'art et[...]

photo Une petite flûte enchantée

Une petite flûte enchantée

Pour enfants, Fête

Marseille 13000

Le 28/09/2025

La pièce commence dans une chambre d’enfants. Un marchand de sable débarque sur les lieux accompagné de ses deux mages et son immense orgue de barbarie pour une intervention d’urgence. En effet, le marchand de sable a un ennemi juré : la tristesse. Elle brise le cœur des enfants et entrave leur endormissement. Grâce à son orgue magique, le marchand de sable vient au secours des enfants insomniaques, en apportant joie et gaité. Comme le Père Noël, les trois mages ne peuvent se rendre visibles aux yeux des enfants. Ils profitent de leur absence pour intervenir. Il faut faire vite et pour cela, connaitre la raison qui brise le cœur des enfants dans cette maison. On apprendra que les disputes répétées des parents en sont la cause principale. Le marchand de sable et ses amis doivent alors… Avec Lucile Pessey soprano Mikhaël Piccone baryton Jonathan Mathis organiste de Barbarie

photo Ce qu'il reste par Laurane Fahrini

Ce qu'il reste par Laurane Fahrini

Exposition, Sculpture, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 18/09/2025 au 16/10/2025

Planète Émergences présente l’exposition de Laurane Fahrni, une exploration sensible des matières abandonnées, menée dans le cadre du dispositif Été Culturel 2024 - DRAC PACA à La Ciotat et de résidences à Londres et en Haute-Savoie. À travers la sculpture, la photographie et la récupération, Laurane Fahrni compose avec les ruines, les fragments et les plantes de l’oubli. Bois calcinés, métaux rouillés, pierres ou verres brisés deviennent les éléments de paysages poétiques et précaires. L’écriture, discrètement intégrée dans ses œuvres, prolonge cette mémoire fragile, entre disparition et survivance.

photo Adele Yon - Martin Mongin - Roxana Hashemi

Adele Yon - Martin Mongin - Roxana Hashemi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 29/09/2025

Adèle Yon Mon vrai nom est Elisabeth Les enfants d’Elisabeth ne parlent jamais de leur mère entre eux et ils n’en parlent pas à leurs enfants qui n’en parlent pas à leurs petits-enfants. Une chercheuse craignant de devenir folle mène une enquête pour tenter de rompre le silence qui entoure la maladie de son arrière-grand-mère Elisabeth, dite Betsy, diagnostiquée schizophrène dans les années 1950. La narratrice ne dispose, sur cette femme morte avant sa naissance, que de quelques légendes familiales dont les récits fluctuent. Une vieille dame coquette qui aimait nager, bonnet de bain en caoutchouc et saut façon grenouille, dans la piscine de la propriété de vacances. Une grand-mère avec une cavité de chaque côté du front qui accusait son petit-fils de la regarder nue à travers les murs. Une maison qui prend feu. Des grossesses non désirées. C’est à peu près tout. Née en 1994 à Paris, Adèle Yon enquête, écrit et cuisine. Normalienne, chercheuse en études cinématographiques, c’est à l’occasion de sa thèse au sein du laboratoire de recherche-création SACRe qu’elle se lance dans l’écriture. Parallèlement, elle travaille à Paris et dans la Sarthe comme[...]

photo Anya Nousri : on m'a jeté l'oeil

Anya Nousri : on m'a jeté l'oeil

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 30/09/2025

Persuadés que la narratrice est victime d’un mauvais sort, ses proches s’inquiètent. Pour le conjurer, ils font appel aux superstitions et rituels religieux transmis par les femmes de leur lignée. Face au poids des traditions, sa soif d’indépendance s’accroît. Elle la pousse à assumer les désirs qu’elle tenait jusque-là sous silence. Tiraillée entre son envie de liberté et l’amour des siens, elle puise dans leur enseignement pour tracer sa propre voie. Dans un extraordinaire métissage linguistique et une langue fragmentée, ce roman ausculte avec beaucoup d’humanité la question des appartenances multiples et leurs conséquences sur les identités. Anya Nousri s’intéresse à la littérature maghrébine et aux enjeux décoloniaux. Elle a publié dans les collectifs Cruelles, Récits infectés, Pissed pestes puissantes, Capillaires et Mortel·les. Elle a également publié des textes dans les revues Saturne et MuseMedusa. On m’a jeté l’œil (Triptyque, 2024), son premier roman, a remporté le Grand Prix du livre de la Ville de Sherbrooke.

photo L’aventure d’un vaisseau marseillais dans la mer du Sud (1707-1711)

L’aventure d’un vaisseau marseillais dans la mer du Sud (1707-1711)

Patrimoine - Culture, Nature - Environnement, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 30/09/2025

En suivant un chemin tracé par les Malouins, un négociant-armateur marseillais, Jean-Baptiste Bruny, arme en 1707 un navire, le Saint-Jean-Baptiste, pour aller en mer du Sud et puiser, au-delà du cap Horn, des richesses dans l’Empire espagnol. Confiée à Jean-François Doublet, ancien capitaine corsaire et suivie par Louis Feuillée, religieux astronome, cette aventure maritime, ponctuée de rencontres et de découvertes est l’objet d’un fructueux commerce interlope, ainsi qu’en témoignent les grands livres de comptes au retour du navire à Lorient en 1711. Par Gilbert Buti, professeur émérite d’histoire moderne à Aix-Marseille Université et chercheur à la MMSH (laboratoire Telemme) • Tout public • Durée : 2h • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des places disponibles

photo Les Modulations

Les Modulations

Musique

Marseille 13000

Du 16/09/2025 au 16/12/2025

Les modulations ce sont des concerts, des performances, des événements réguliers… Autrement dit, une saison organisée par le GMEM. Performance de Nour Sokhon "Beirut Birds" Mardi 16 septembre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau) Beirut Birds est une capsule sonore qui entremêle improvisations live, interviews, enregistrements de terrain et sons d'objets symbolisant la migration. Interprétée en direct, elle est accompagnée d'images juxtaposées de la vie urbaine de la capitale libanaise et de la migration des oiseaux à travers la Méditerranée. Une démarche à la fois intime et politique. Nour Sokhon : conception, composition, manipulation, électronique temps réel, projections d'images Gabriel Haddad visuels Concert de Auzet, Collignon, Jodlowski, Wendling Madi 21 octobre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau) Roland Auzet, Médéric Collignon, Pierre Jodlowski et Wilfried Wendling explorent les voies de la musique improvisée, du jazz, de la musique électronique[...]

photo Sammy Baloji : L'Arbre de l'authenticité

Sammy Baloji : L'Arbre de l'authenticité

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 30/09/2025

Au cœur de la forêt équatoriale du Congo, les vestiges d’un centre de recherche consacré à l’agriculture tropicale dévoilent le lourd héritage du passé colonial et ses liens étroits avec le problème pressant du changement climatique actuel. Le travail de Sammy Baloji explore la mémoire et l’histoire de la République Démocratique du Congo, en particulier l’héritage culturel et industriel du Katanga et les effets de la colonisation belge. A travers les voix de Paul Panda Farnana et Abiron Beirnaert, deux scientifiques ayant travaillé à Yangambi entre 1910 et 1950, L’Arbre de l’Authenticité retrace la destruction écologique amorcée pendant la colonisation belge. Le film combine témoignages personnels et découvertes scientifiques pour explorer l’héritage de la colonisation belge, son impact sur les vies humaines et le monde naturel. L’Arbre de l’Authenticité est un avertissement sur ce qui nous attend si nous ne changeons pas notre relation avec l’environnement. Figure majeure de la scène artistique africaine, Sammy Baloji occupe la 17e place dans le Power 100, le classement des « personnalités les plus influentes du monde[...]

photo Elles en scène

Elles en scène

Exposition, Visite guidée, Concert

Marseille 13000

Le 30/09/2025

Les chanteuses et choristes de la formation Les Dames de la Joliette et du choeur Tutte Quante partagent la scène pour une rencontre exceptionnelle mettant en avant le talent, l'engagement et les voix féminines lors de ce rendez-vous du dernier mardi du mois, en écho, toute cette année, à l'exposition L'histoire au féminin. Durée : 1h 10 - Tout public Gratuit sur réservation dans la limite des places disponiblespar email ou téléphone. Avant le concert : visite commentée de l’exposition à 18 h. Inscription sur réservation.

photo Foire internationale de Marseille

Foire internationale de Marseille

Foire - Salon

Marseille 13000

Du 26/09/2025 au 06/10/2025

Les principaux espaces dédiés sont les animations, le plein air, la maison, le made in France, la mode et le beauté, le pavillon international, l'espace corps et esprit, les institutions et services. A ne pas manquer : La foire fait son cinéma Le festival du film marseillais Innova' Marseille Les soirées gourmandes Casting the voice Les journées de l'ES13 La journée dédiée à l'Italie .... A retrouver chaque jour en plus des exposants : La foire fait son cinéma La fête foraine Le village des sports Le village des tropiques Le village des armées ....

photo Soirée courts-métrages

Soirée courts-métrages

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Créé il y a 25 ans à Marseille, actoral est un projet dédié aux écritures contemporaines. Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, actoral donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine Sammir Kennedy - Surrogates (15 minutes) Dans la carcasse creuse d’un théâtre abandonné à Marseille, deux figures hantent les coulisses et les salles vides. Spectres chargés d’histoires chorégraphiques et de présences queer, elles persistent ici comme des hantises ; elles évoquent le glamour et la subversion de performances révolues. Surrogates nous plonge dans une suspension temporelle où les frontières entre présence et absence, perfor- mance et trace, deviennent poreuses. En partenariat avec Triangle-Astérides. La projection sera suivie d’un échange avec Victorine Grataloup. [...]

photo Elvor, Ásgeir et Elinborg

Elvor, Ásgeir et Elinborg

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/10/2025

Eivør est une véritable icône de la scène nordique. Elle envoûte par sa voix puissante et son univers profondément enraciné dans les traditions des îles Féroé. Inspirée par la beauté brute de son archipel natal, elle mêle chants folkloriques, sonorités électro et énergie métal, sculptant une identité musicale unique. Avec 11 albums à son actif et des compositions pour The Last Kingdom et God of War, elle repousse sans cesse les frontières artistiques. Lauréate du Nordic Council Music Prize en 2021, Eivør revient en force avec ENN, un album audacieux, façonné entre influences classiques et rythmes modernes ! Ásgier, figure incontournable de la scène folk-pop islandaise, séduit par sa voix délicate et ses mélodies envoûtantes. Révélé par son album "Dýrð í dauðaþögn", le plus vendu de l’histoire de l’Islande, il conquiert ensuite le public international avec “In the Silence”. Entre concerts intimistes et collaborations prestigieuses, comme avec l’Orchestre symphonique islandais, il cultive une profonde connexion avec son public. Avec quatre albums à son actif, il s‘apprête à dévoiler un nouveau projet, mêlant sincérité, mélodie et influences allant de Leonard[...]

photo Elida Almeida

Elida Almeida

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/10/2025

Après s’être dressée en égérie d’une nouvelle génération dans son précédent disque (Gerasonobu) il y a deux ans, la fougueuse et soyeuse Elida Almeida, aux compositions délicieusement suaves, se rêve, modestement, en haut-parleur, en porte-parole de son « petit pays » : le Cap-Vert. À ce chapelet d’îles battu par les vents, flottant dans l’Atlantique, au large du Sénégal, cette Lisboète d’adoption doit tout : la vie, la musique, l’inspiration… Ainsi, avant de s’atteler à la confection d’un nouvel opus, la jeune femme de 29 ans s’abreuve des nouvelles de sa terre, sillonne sans relâche les réseaux sociaux qui en diffusent les échos, se berce de ses tempos, se drape de sa « morabeza », son état d’esprit langoureux, par de réguliers voyages, au gré de concerts, de festivals… Là-bas, toute sa famille réside : sa mère, ses frères, ses oncles et tantes. Loin de couper le cordon ombilical, la chanteuse cultive avec soin son trésor : sa connexion charnelle, si puissante, à ce petit coin du monde. Si loin du nid, Elida soigne sa nostalgie en chansons et apaise, dans le même temps, celle du million de personnes disséminées sur la planète, qui composent la diaspora cap-verdienne. D’ailleurs,[...]

photo Séance 3. Nos logos

Séance 3. Nos logos

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Afin de mieux saisir ce qui se joue dans la pratique de l’emballage et dans l’importance croissante qu’elle a prise, la troisième séance du séminaire part du postulat que le contenant n’est pas un paramètre neutre de la relation aux objets. La boîte, non seulement, médiatise le premier contact avec un artéfact, mais elle se place aussi au cœur des relations affectives, économiques et sociales que nous tissons à travers la consommation ou la conservation des choses. Prenant le parti d’une anthropologie historique et comparée, nous suivrons cette hypothèse à travers trois thèmes. Le premier concernera le mariage : en partant des cassoni de la Renaissance pour aller jusqu’aux boîtes à bijoux et aux coffrets de dot, il s’agira de montre comment de tels contenants ont pu matérialiser d’alliances familiales, des rapports domestiques et des transmissions intergénérationnelles. Un deuxième thème portera sur les les emballages alimentaires et médicaux et sur la façon dont leur matérialité et leur décoration ont pu véhiculer des imaginaires industriels, coloniaux et, désormais, écologiques. Un troisième thème, enfin, sera consacré au design et à la mode, en partant des coffres de[...]

photo Le tour du monde en chanson de Patapon

Le tour du monde en chanson de Patapon

Musique, Musique du monde

Marseille 13000

Du 25/09/2025 au 04/10/2025

Préparez-vous à vivre le voyage fabuleux et en musique de Patapon autour du monde. Patapon est un enfant adorant chanter et rêvant de découvrir le monde. Mais il n’a jamais voyagé plus loin que son jardin. Grâce à un livre magique, il va vivre un voyage extraordinaire : de la Chine à l’Afrique en passant par les Amériques, p’tit Léon rencontrera Monsieur Pandas, Madame Kangourou, Messieurs le lion et l’éléphant, Monsieur Colibri, et bien d’autres animaux, tout ceci en chanson, rythmant ainsi la découverte de ces nouveaux amis avec de douces mélodies entraînantes pour toute la famille ! Partez à la découverte d’un monde merveilleux et enchanteur dans une comédie musicale pour les tout-petits comme les plus grands. Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

photo Nacera Belaza et Valérie Dréville : l'Echo

Nacera Belaza et Valérie Dréville : l'Echo

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 30/09/2025 au 01/10/2025

A l’interstice entre langage et mouvement, la performance L’Echo met en lumière la puissance de la parole comme geste chorégraphique. Née de la rencontre entre la chorégraphe franco-algérienne Nacera Belaza et la comédienne française Valérie Dréville, la pièce cherche à défier l’idée selon laquelle la parole et le mouvement seraient des modes d’expression complètement distincts. Allant au-delà d’une simple mise en commun des vocabulaires d’une chorégraphe et d’une artiste issue du théâtre, L’Echo mobilise les deux interprètes de sorte que leur présence sur scène reflète la danse comme « désir de parole ». Nacera Belaza est née près de Médéa en Algérie et vit en France depuis l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes, elle crée en 1989 sa propre compagnie. C’est en autodidacte qu’elle entre en danse, poussée par la nécessité vitale de s’exprimer, de dire et dénouer la complexité d’une double appartenance culturelle. Son langage chorégraphique surgit en cachette pendant l’enfance et l’adolescence ; elle puise la matière tout d’abord en elle-même puis dans ce que lui apporte la littérature. Depuis, son travail explore le mouvement en un souffle serein,[...]

photo Pression hyperbar ! Le crabe bleu : un savoureux envahisseur

Pression hyperbar ! Le crabe bleu : un savoureux envahisseur

Pêche, Artisanat

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Le crabe bleu est une des pires espèces invasives en Méditerranée impactant la biodiversité et la pêche artisanale. Cette espèce constitue donc une priorité dans les mesures de préservation de la biodiversité lagunaire. D'un bleu éclatant ce prédateur vorace est aussi une ressource très appréciée dans son aire d'origine. Et si, en Méditerranée, manger le crabe bleu constituerait un moyen de régulation des populations et de préservation de la biodiversité ?

photo Gosia Wdowik : Deeper

Gosia Wdowik : Deeper

Théâtre

Marseille 13000

Du 01/10/2025 au 02/10/2025

A partir du point de vue d’adolescentes sur les technologies de deepfake – ou hypertrucage numérique – et de sexualité, un espace de dialogue s’ouvre entre différentes générations de femmes. Comment situer les corps des jeunes femmes, si vulnérables face aux cyberviolences ? Gosia Wdowik – dont les créations présentées à Varsovie, Berlin ou Munich allient activisme et expérimentation théâtrale – propose, à travers Deeper, une nouvelle performance percutante au sujet des violences contre les femmes. À partir du point de vue d’adolescentes sur les technologies de deepfake – ou hypertrucage numérique – et de sexualité, un espace de dialogue s’ouvre entre différentes générations de femmes. Comment situer les corps des jeunes femmes, si vulnérables face aux cyberviolences ? Quelles avancées peut-on envisager lorsque le théâtre se pense comme un vecteur d’émancipation ? Qu’il s’agisse de la négation de leurs droits reproductifs ou de l’aliénation sexuelle facilitée par l’intelligence artificielle, la lutte contre l’humiliation des femmes fait surgir des formes de solidarité et d’empouvoirement singulières. Grâce aux témoignages d’adolescentes portés sur scène[...]

photo Sandra Lucbert : Pulsion

Sandra Lucbert : Pulsion

Lecture - Conte - Poésie, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Autrefois pilier du débat intellectuel jusqu'aux années 70, la psychanalyse avait été pro- gressivement marginalisée, en partie à cause de certaines de ses dérives hermétiques, dogmatiques et parfois réactionnaires. Toutefois, récemment, un regain d'intérêt semble émerger. Dans ce contexte revigoré, Frédéric Lordon et Sandra Lucbert apportent leur contribution pour catalyser et réaffirmer la place de la psychanalyse dans le champ intellectuel, à une époque où les dynamiques de pouvoir et de domination sont omnipré- sentes, allant du capitalisme exacerbé à un renouveau du fascisme. Hocine Bouhadjera, Actualitté Les trois derniers livres de Sandra Lucbert portent sur l’appareil d’enrôlement discursif, normatif et pulsionnel du capitalisme financiarisé, dont Personne ne sort les fusils, qui a reçu en 2020 le prix de l’Essai Les Inrockuptibles et sa dernière parution, Pulsion (2025, avec Fréderic Lordon). Lecture : Sandra Lucbert Dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier

photo Latifa Laâbissi et Antonia Baehr Cavaliers impurs

Latifa Laâbissi et Antonia Baehr Cavaliers impurs

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 01/10/2025 au 02/10/2025

Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro. Faite d’hybridité, de métamorphoses et de collages, la performance Cavaliers impurs marque la deuxième collaboration entre Latifa Laâbissi et Antonia Baehr, après Consul et Meshie. Pour cet opus, le duo crée un cabaret, un ensemble de numéros aux genres multiples prenant pour arène une boite en carton géante imaginée par la scénographe Nadia Lauro. Leur jeu de regards, leurs gestes espiègles et leur vocabulaire corporel commun ouvrent un champ où humour, auto-dérision et critique sociale tissent des réseaux de significations inattendus. Puisant leur inspiration dans des références aussi variées que l’art photographique de Robert Mapplethorpe ou des chansons allemandes et égyptiennes, les deux artistes forgent un pacte fictionnel à la fois cérébral et ludique. Mouvements et paroles sont amplifiés par la présence de la boîte en carton : objet de design, abri et terrain fécond où les codes du genre et de la représentation scénique sont renversés, elle devient le lieu de toutes les transformations[...]

photo Kubra Khademi et Nicole Lapierre : la fille et le dragon

Kubra Khademi et Nicole Lapierre : la fille et le dragon

Exposition

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Armée de ses crayons, de ses pinceaux et d’une volonté sans faille, Kubra entreprend une incroyable odyssée d’artiste. Avec une mission sacrée : tuer le dragon ! La fille et le dragon naît d’une rencontre précieuse entre l’histoire intime et artistique de Kubra Khademi et la sensibilité de l’écriture de Nicole Lapierre, qui met en mots un témoignage extraordinaire sur l’invincibilité de l’art, une ode aux femmes, à la vie, à la liberté. Un jour de l’hiver 1989, dans une famille pauvre partie d’Afghanistan pour fuir l’armée soviétique, les moudjahidines et les persécutions infligés aux Chiites hazaras par les Sunnites afghans, une petite fille naît les mains grandes ouvertes, signe de bienfaits pour la maisonnée. Elle est la sixième dans une fratrie de dix. Le mollah refuse de lui choisir un prénom et de l’inscrire dans le Coran familial. À quoi bon ? C’est une fille. Finalement appelée Kubra, ce qui veut dire « grande », l’enfant montre très tôt un don pour le dessin. Un don comme une armure, qui la protège et la fortifie contre les épreuves d’une existence sous la double férule du fanatisme religieux et patriarcal. Kubra Khademi est une artiste performeuse[...]

photo Simon Johannin et Stelios.exe

Simon Johannin et Stelios.exe

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 02/10/2025

Demande à la brûle est une déchirure dans l'espace-temps. Simon Johannin scande un ensemble de poèmes au rythme des instruments de Stelios.exe, leurs chemins se croisent ici au seuil de la transe. Un amour commun pour la vie transforme les mots et les sons en un chant adressé au public, comme à tout ce que l'on ne voit pas. Se créé alors un espace où images, musique et poésie cir- culent, où affleurent des émotions puissantes, nocturnes et douces. Simon Johannin a grandi dans la montagne noire où ses parents apiculteurs tiennent une exploitation. Après s’être installé à Montpellier pour suivre des études de cinéma à l’université, qu’il désertera rapidement, il intégrera l’atelier d’espace urbain de l’école de La Cambre à Bruxelles de 2013 à 2016. Son premier roman, L’été des charognes (2017) : un premier roman brutal, chronique foudroyante d’une enfance rurale dans le Tarn, fera l’objet d’une mise en scène d’Hubert Colas en 2025. Entre 2020 et 2023, il fait publier 3 recueils de poésie (Allia) Nous sommes maintenant nos êtres chers, La Dernière Saison du monde et Le Dialogue. En 2024 paraît son nouveau roman Ici commence un amour, empreint de son[...]

photo Kidows Kim High Gear

Kidows Kim High Gear

Bande dessinée

Marseille 13000

Du 01/10/2025 au 02/10/2025

Succession de tableaux saisissants mêlant images, son et objets, High Gear est un espace où le corps s’expose et se décompose dans une quête de l’insaisissable. Naître, manger, travailler, mourir. Dans un circuit fermé explorant ces quatre thèmes universels, Kidows Kim incarne une collection de figures tirées de mémoires intimes, enchevêtrées dans une imagerie de mangas alternatifs. S’inspirant de la structure du yonkoma manga, une forme narrative en quatre cases souvent utilisée dans la presse politique, l’artiste sud-coréen interroge le cycle incessant de la production, de la consommation et de la réincarnation. Plutôt que de reproduire ces schémas, une figure cherche à en subvertir les mécanismes, à briser leur réitération et à s’affranchir de leur emprise. Les représentations sont absorbées, déconstruites et reformées ; les significations s’accumulent, entre en collision, se troublent. Un corps fantomatique émerge de cet ensemble, tente de se frayer un passage. Il est témoin de l’inquiétante étrangeté qui s’installe dans chaque élément familier. Succession de tableaux saisissants mêlant images, son et objets, High Gear est un espace où[...]

photo Les Della Robbia de Marseille

Les Della Robbia de Marseille

Patrimoine - Culture, Sculpture, Science et technique

Marseille 13000

Le 01/10/2025

Luca Della Robbia (1399/1400-1482) figure parmi les grands sculpteurs de la Renaissance en Toscane dans laquelle il entre de plain pied avec un chef-d’oeuvre, l’une des deux Cantorie de marbre (1431-1437) pour la tribune des chantres de la cathédrale de Florence. Vers 1440 il met au point la technique de la terre cuite glaçurée, appliquée à la sculpture (et non plus seulement à la fabrication de plats et vases, les « majoliques »). Le neveu de Luca, Andrea (1435-1525), son associé dès le milieu du XVème siècle, contribue activement à la diffusion des réalisations de la « boutique », installée depuis 1446 via Guelfa à Florence. Marseille a participé, après Aix-en-Provence, à cette diffusion par la présence d’oeuvres remarquables dont une seule est conservée in situ, la Mise au tombeau de la Vieille Major, due à Andrea entre 1520 et 1525. Les oeuvres des Della Robbia à Marseille ont été étudiées en 1883 par un de nos prédécesseurs à l’académie de Marseille, Pierre Trabaud. Nous le suivrons dans ses reconstitutions, actualisées par les découvertes qu’ont permises des restaurations récentes : connaissance plus précise de la technique et hypothèses sur les commanditaires. Elisabeth[...]

photo Elles en scène

Elles en scène

Concert, Chorale - Chant, Musique

Marseille - 13

Du 30/09/2025 à 19:00 au 30/09/2025 à 20:30

Les chanteuses et choristes de la formation Les Dames de la Joliette et du choeur Tutte Quante partagent la scène pour une rencontre exceptionnelle mettant en avant le talent, l'engagement et les voix féminines lors de ce rendez-vous du dernier mardi du mois, en écho, toute cette année, à[...]

photo Némo Camus et Maya Mihindou : Matière (noir, blanc, bleu)

Némo Camus et Maya Mihindou : Matière (noir, blanc, bleu)

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Matière (noir, blanc, bleu) cherche à faire trembler nos ambiguïtés en redonnant chair à ce qui nous est invisible : nos vies connectées reposent sur le labeur d’hommes et de femmes qui extraient les minerais dont sont composés nos outils numériques. Conçue comme une plongée nocturne mêlant enregistrements de terrain, témoignages, création sonore et lectures live, Matière (noir, blanc, bleu) cherche à faire trembler nos ambiguïtés en redonnant chair à ce qui nous est invisible : nos vies connectées reposent sur le labeur d’hommes et de femmes qui extraient les minerais dont sont composés nos outils numériques. Némo Camus prend ici pour sujet l’extraction minière en République Démocratique du Congo, connue pour la richesse de ses sous-sols en métaux et terres rares – le cuivre, l’étain, la cassitérite, le cobalt et le coltan, auxquels s’ajoute désormais le lithium, surnommé or blanc. L’extraction de ce métal, indispensable à la fabrication des batteries électriques, contribue à la dévastation des terres et à l’exploitation des corps – à Manono notamment, chef-lieu de la province du Tanganyika, où se trouve l’une des plus vastes réserves de lithium au monde.[...]

photo Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon : Laurent dans le vent

Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon : Laurent dans le vent

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 04/10/2025

"Puis nous avons été rattrapés par ce que nous aimons raconter : les rencontres et la façon dont l’amour sous toutes ses formes éclot entre les gens. Après nous être questionnés dans Mourir à Ibiza sur l’entrée dans la vie, Laurent dans le vent interroge ce que signifie se croire à la fin de son existence à 30 ans à peine." A 29 ans, Laurent cherche un sens à sa vie. Sans travail ni logement, il atterrit dans une station de ski déserte hors-saison et s’immisce dans la vie des rares habitant·es qu’il rencontre. Quand les touristes arrivent avec l’hiver, Laurent ne peut plus repartir. Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon se rencontrent au cours de leurs études à la Cinéfabrique. Diplômés en 2020, respectivement des départements scénario, son et image, ils entament un travail collectif de réalisation. Ils fabriquent ensemble Mourir à Ibiza (un film en trois étés), assemblage de trois moyen-métrages tournés sur trois ans, sorti en salles en 2022. Puis ils réalisent ensemble un nouveau film en 2025, Laurent dans le vent.

photo Victorien

Victorien

Musique

Marseille 13000

Le 04/10/2025

Il y a eu d’abord Tous les matins, balade slamée déployant toute l’ivresse d’être en couple. Puis Embrasse-moi, entre rêverie amoureuse et message de pré-rupture... Avec ces deux titres, Victorien a posé ses couleurs sur la saison pop : un ton romantique sans illusion, le goût de la mélodie limpide, l’urgence de la franchise sur lui-même, son couple, ses sentiments... Maintenant, avec Me voilà, son premier EP, Victorien fait vraiment découvrir un univers d’auteur, compositeur et interprète. On avait commencé par ne connaître que sa voix quand il est passé par la 11e saison de Star Academy. On y avait découvert son timbre précis, fait pour la confidence autant que pour la déclaration enflammée. On ne connaissait pas encore ses talents de créateur rêveur et réaliste à la fois, qui avoue volontiers qu’il « aime bien l’idée du peu » – un piano, une guitare, une rythmique dépouillée au plus près de la voix. Si Victorien passe de la chanson au slam, c’est parce que « quand me vient la première phrase d’un texte, elle est parlée ou chantée, et tout le reste suit », dit-il. Ensuite, avec texte et mélodie, il s’installe en studio avec l’un ou l’autre de ses deux complices, le[...]

photo L'appel de l'eau

L'appel de l'eau

Fête

Marseille 13000

Le 04/10/2025

La Fête du Ruisseau se déploie depuis la source du ruisseau à Septemes les vallons jusqu’à l’embouchure où le ruisseau se jette dans la Méditerranée. La Fête du ruisseau est un moment de célébration et de prise de soin envers le ruisseau, de rencontres avec lui mais aussi entre les riverain.es et les initiatives qui se mènent pour le ruisseau et plus largement l'eau.

photo A l'ombre du réverbère

A l'ombre du réverbère

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 30/09/2025 au 04/10/2025

De la prison au théâtre, de la délinquance à la résilience, Redwane Rajel raconte sa vie, l’ancienne et la nouvelle, dans un seul en scène carcéral signé Enzo Verdet. Percutant. Il a laissé les barreaux pour les planches. Redwane Rajel l’affirme : le théâtre l’a sauvé. Depuis, il en porte le vibrant témoignage dans un seul en scène en forme de justice restaurative. Car telle est la vie de Redwane, avec ses bras de bad boy. Passé par la case prison et ses hauts salvateurs, des cours de théâtre au centre pénitentiaire du Pontet, à l’Antigone d’Olivier Py et au Marius de Joël Pommerat. Subtilement mise en scène par Enzo Verdet, l’histoire est rude et belle, racontée par son héraut, un pied dedans, un pied dehors. Quand les portes s’ouvrent et les mains se tendent, il y a des lendemains qui chantent. Texte Bertrand Kaczmarek, Redwane Rajel, Enzo Verdet Avec Redwane Rajel d'après sa vie Mise en scène et scénographie Enzo Verdet Collaboration artistique Hélène July Lumières Arnaud Barré Construction décor Wolfgang Affolter, Guillaume Ledieu, Emmanuelle Venier Remerciements à Joël Pommerat

photo Sentinelle 4ème édition – opération de nettoyage sous-marin

Sentinelle 4ème édition – opération de nettoyage sous-marin

Science et technique, Vie associative

Marseille 13000

Du 29/09/2025 au 04/10/2025

Chaque année l'association Team Oxygen organise une semaine Sentinelle qui consiste à dépolluer les fonds marins sur un itinéraire précis en partant du bord et en longeant la côte à la nage. Cette année se sont 30 apnéistes qui parcourrons la rade marseillaise de l'Estaque aux Goudes afin de la nettoyer. Des ateliers de sensibilisation sont prévu à chaque sortie de l'eau tout au long de la semaine autour des déchets ramassés. Ces derniers font alors l'objet d'une caractérisation précise afin de répertorier les détritus et partager les données via des sites de sciences participatives. La participation au projet Sentinelle est soumise à des critères de capacités en apnée et plongée sous-marine, et d’adhésion à l’association. L'ensemble de la semaine fera l'objet d'un tournage afin d'en extraire un documentaire de sensibilisation tous publics.

photo L’Atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet

L’Atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Du 03/07/2025 au 25/09/2025

La 6e édition de "L'Été marseillais" proposée par la Ville de Marseille est encore plus riche en évènements et rendez-vous phares ouverts à toutes et à tous et gratuit ! Une offre festive, culturelle et sportive gratuite à la portée de toutes et tous. Création par la Compagnie La Clac*, mise en scène Matéo Mavromatis avec les comédiens Laurent Davienne et Guilain Magen, composition musicale, pianiste. Alberto Giacometti rencontre l’écrivain Jean Genet à l’été 1954, par l’intermédiaire de Jean-Paul Sartre. Entre les deux hommes, s’établit une relation d’amitié et de profonde admiration. Très vite, l’écrivain accepte de poser pour l’artiste. Le dialogue entamé lors des séances de pose est rapporté par Jean Genet, constituant l’un des témoignages les plus précieux sur le travail de l’artiste et une description unique de son univers de création. En alternance, deux lectures seront proposées "Ma solitude connaît la vôtre" et "Cet air d’éternité qui passe... ". Durée d‘une lecture 35-40 minutes; * La Clac est un collectif d’artistes marseillais pluridisciplinaire qui veut faire de l’art un bien commun. Il a pour objectif de partager les savoirs des artistes, de[...]

photo Visite flash contée

Visite flash contée "Le premier été de Rosie"

Visite guidée, Bien-être, Pour enfants

Marseille 13000

Du 08/07/2025 au 24/09/2025

La 6e édition de "L'Été Marseillais" proposée par la Ville de Marseille est encore plus riche en évènements et rendez-vous phares ouverts à toutes et à tous et gratuit ! Une offre festive, culturelle et sportive gratuite à la portée de toutes et tous. Rosie s’ennuie sur son îlot. Patience... Son premier vol approche. Envolez-vous avec elle pour voyage initiatique autour de la Méditerranée. • La visite contée est destinée aux enfants entre 3 et 6 ans accompagnés d’un adulte. • 10 enfants maximum • Durée : 45 min • Inscription obligatoire sur le site de l’Été Marseillais (du 21 juin au 14 septembre) - À compter du 14 septembre inscription obligatoire au 04 91 14 59 55

photo Kostia

Kostia

Spectacle, Bien-être

Marseille 13000

Du 03/10/2025 au 04/10/2025

« T’es pas un Homme si t’as jamais fait du yoga en legging rose et crop top mauve, si t’as jamais fait une livraison de spermatozoïdes en scooter et si ta mère ne te téléphone pas toutes les 10 minutes. » Mais c’est quoi « être un homme » aujourd’hui? Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. Avec sa bonhomie naturelle, ses personnages bien sentis, un contact public inné et sa capacité à rendre votre quotidien désopilant. Artiste belge et attachant, Kostia vous promet un spectacle qui fait du bien, sur le monde qui l’entoure et qu’il commence à décrypter. Un seul en scène ou les hommes se disent « Ah ! C’est moi! » et les femmes « Ah ! Tu vois ! Lui il commence à comprendre » Avec : Kostia Compagnie : Kalmia productions

photo Julie Conti : en rodage

Julie Conti : en rodage

Spectacle

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Si vous souhaitez venir voir un spectacle tout en douceur pour vous entendre dire que tout va bien dans le meilleur des mondes, ce spectacle n’est pas fait pour vous !Car oui, Julie Conti est remontée. Prête à donner des bons gros uppercuts aux stéréotypes et à l’absurdité des normessociales. Ici, pas de pincettes, pas de petit massage dans la nuque, c’est direct, plein d’ironie et bourré de sarcasme. Et tout y passe, son expérience de femme, de mère, de conjointe… on vous a dit TOUT ! Mesdames, et aussi messieurs, ce spectacle est fait pour vous si vous trouvez que ça pue clairement du cul en ce moment… mais qu’on pourrait faire beaucoup mieux ! Julie Conti est aussi chroniqueuse tous les vendredis dans la Bande originale de Nagui sur France Inter.

photo Duo du bas

Duo du bas

Musique

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Duo Du Bas, c’est une alchimie espiègle entre deux voix, des histoires glanées et des objets détournés. Avec complicité et sensibilité, deux voix se mêlent, chantent et racontent leur curiosité de l’autre et du vivant au rythme d’objets du quotidien qu’elles se plaisent à détourner. En octobre 2025 sortira le quatrième spectacle en un peu plus de 10 ans, celui-ci s’appellera Dedans – Dehors. Le Duo du Bas a posé ses valises pendant près d’un an dans un café pas tout à fait comme les autres. Hélène et Elsa y ont fait des rencontres merveilleuses, intenses et bouleversantes. Des rencontres qui les ont émues, dérangées, fait rire et qui les ont plongées dans un monde de poésie et d’émotions vives. A travers l’écriture et la composition, elles se débrouillent avec toutes ces rencontres humaines et la matière qui en découle pour jouer et plonger dans les émotions qui les ont traversées, parfois même aspirées. Et si c’était aussi d’elles qu’elles parlaient ici ? Des sons triturés, leurs voix explorées dans tous les sens, des objets détournés, de l’espièglerie. Voilà autant d’alliés, de sources de recherche et d’inspiration afin d’exprimer des mondes intérieurs[...]

photo Nicolas Michaux

Nicolas Michaux

Musique

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Nicolas Michaux est un auteur-compositeur et producteur belge. Il partage sa vie entre Bruxelles et l’île de Samsø au Danemark. Écrivant en anglais et en français, ses enregistrements faits maison reflètent une vie d’écoute et un processus créatif organique : « La musique est quelque chose qui se passe, pas quelque chose que l’on fait.» Après À La Vie à La Mort (2016) et Amour Colère (2020), soutenus par France Inter, Radio Nova et Télérama, Michaux s’est distingué avec des titres comme "Amusement Park" (3,8M streams) et "Chaleur Humaine" (2023). Il conjugue poésie et production artisanale pour créer des paysages sonores uniques. En parallèle, il collabore comme producteur avec des artistes tels que Regina Spektor et Lisa-Li Lund. Son dernier album, Vitalisme (2024), salué par FIP et Télérama, annonce une tournée en 2025 avec les Soldiers of Love.

photo Lucía Etchart : Burro Cacao - Claire Star Finch : Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche

Lucía Etchart : Burro Cacao - Claire Star Finch : Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 04/10/2025

Lucía Etchart : Burro Cacao Lucía Etchart poursuit et intensifie son travail poétique, qui oralise la vie queer avec humour, acuité et violence. Écrit dans un français hybridé d'espagnol, Burro Cacao est un de ces livres « sans orthographe » auxquels aspirait Arthur Rimbaud. Lucía Etchart vient de Montevideo. Sa langue rude et chatoyante, insolente, lui a été transmise par ses parents militants guérilleros marxistes, qui ont gagné la France dans les années 1970 pour fuir la dictature uruguayenne. Son propos est façonné par les luttes sociales, politiques, décoloniales et queer. Âpreté, choc, humour, mais aussi illuminations du quotidien, joies et beauté traversent ce livre qui nous donne à entendre une langue fulgurante, émancipée et émancipatrice. Suivi d'une rencontre animée par Jérôme Mauche, éditeur. Claire Star Finch : Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche Crache dans ma bouche puis[...]

photo Flenn

Flenn

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 04/10/2025

Flenn, originaire de Bourouba à Alger, s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières du rap maghrébin. Son style hybride, entre egotrip, cloud rap et observation sociale, mêle justesse des mots, musicalité moderne et regard acéré sur son époque. Porté par des titres cultes comme Recyclage et Mchat Liyem, il a su créer une véritable connexion avec son public, entre introspection, audace artistique et exigence musicale. En novembre 2024, il a signé un retour remarqué avec un EP puissant, révélant une nouvelle facette de sa palette artistique. Flenn a confirmé son ascension avec un concert sold out au Bataclan en avril 2025, moment fort de sa tournée, et une performance très remarquée sur Colors, saluée pour sa sincérité et son intensité. Un nouvel album est attendu pour l’été 2025, poursuivant une trajectoire ambitieuse et résolument tournée vers l’avenir.

photo Variations pour Anne Frank - - Une amie d'Anne Frank témoigne en musique

Variations pour Anne Frank - - Une amie d'Anne Frank témoigne en musique

Musique

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Spectacle autour d'Anne Frank et son amie Miep Gies avec Catherine Sparta comédienne, et Eric Petit contrebassiste. Variations pour Anne Frank est un duo sensible entre une narratrice et un contrebassiste. Son originalité est le choix de Miep Gies en tant que narratrice. Miep était la collaboratrice du père d’Anne Frank. Elle travaillait pour lui dans l’entreprise Opeka. Quand les lois anti-juives se sont répandues dans tous les quartiers d’Amsterdam. Otto Frank a pris la décision de cacher sa famille dans l’Annexe, l’arrière maison de son entrepôt et Miep a accepté de prendre en charge toute la logistique extérieure nécessaire à leur survie. Miep est devenue le premier grand témoin de leur vie en clandestinité. Elle nous conte, en musique, sur fond de seconde guerre mondiale, l’incroyable métamorphose d’Anne pendant sa réclusion. En seulement deux ans, la gamine turbulente, souvent réprimandée par les adultes dans ce huis-clos terriblement oppressant, sous tendu par des bombardements intempestifs et des arrestations arbitraires, Anne se transforme…

photo Arno Calleja : le mal appliqué

Arno Calleja : le mal appliqué

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Des événements perturbants - l’inondation d’un appartement, l’incendie d’un autre, l’effondrement d’un immeuble - contraignent Manuel Arganaraz à abandonner son semblant de vie sociale et à emménager dans sa voiture. Sûr que la ville bascule et, plus encore, que le monde vient de changer de plan en secret, Manuel sort son téléphone et s’apprête à noter en direct les minutes finales des choses dernières. Dans son bureau d’écriture mobile, il attend, observe, sillonne le centre-ville de Marseille mais rien n’arrive. En réalité plus rien n’a lieu : une étrange et implacable grève des événements s’institue, qui le contraindra à écrire moins une apocalypse qu’un chant et à vivre, innocente, inutile, tragique et poétique, la vie du dernier homme. Les textes d'Arno Calleja se caractérisent par une parole libre, déraillante, saisie avant toute censure et laissée à son auto-engendrement. Sans majuscule ni ponctuation, sa langue avance en spirales et en éclatements. S’alléger du poids du temps, recouvrer le flux du monde dans un flux langagier, voilà l’ambition de cette parole qui de toute pulsion fait texte.

photo Mercedes Dassy Spongebabe in L.A (4 Love & Anxiety)

Mercedes Dassy Spongebabe in L.A (4 Love & Anxiety)

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2025 au 03/10/2025

Comme dansant au bord du gouffre, SpongeBabe répète dans une grotte souterraine les morceaux de son nouvel album, à la veille de son retour sur scène. Lors de cette répétition fantasque elle confie ses métamorphoses intimes dans un flux traversé par la douceur, la colère, l’ironie, le désespoir et la résilience. Amoureuse déter, mère épuisée, artiste en crise, militante désenchantée, SpongeBabe est toutes les femmes. Incandescente, physique, émotionnelle, et politique, SpongeBabe est une figure mutante, diva exténuée, héroïne cyberpunk, icone queer et pop star crashée. Un double de fiction de Mercedes Dassy dont l’œuvre se distingue par le mélange unique de radicalité politique et de séduction visuelle. Elle sculpte des figures féminines hybrides, flamboyantes et fragiles, explorant les zones de frottement entre la vulnérabilité et l’affirmation de soi. L’effondrement et l’auto-sauvetage. Comme dansant au bord du gouffre, SpongeBabe répète dans une grotte souterraine les morceaux de son nouvel album, à la veille de son retour sur scène. Lors de cette répétition fantasque elle confie ses métamorphoses intimes dans un flux traversé par la douceur, la colère, l’ironie,[...]

photo Joyeux anniversaires ! Cipm + La Marelle + Actoral

Joyeux anniversaires ! Cipm + La Marelle + Actoral

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 03/10/2025

35, 15, et 25 ans... Le Centre international de poésie Marseille, La Marelle et actoral fêtent ensemble leurs 75 ans ! Rendez-vous à La cômerie pour une soirée festive ponctuée de lectures et rencontres, avec, entre autres : le lancement de la revue Cockpit spécial actoral, Jérôme Game, Nathalie Quintane, Alexandre Gouttard, Maude Veilleux, Antoine Dufeu, Emma Cambier... Et bien sûr, gâteaux et bougies ! Suivi d’un DJ set de Ohjeeloo.

photo Félix Touzalin - Lucía Etchart - Claire Star Finch

Félix Touzalin - Lucía Etchart - Claire Star Finch

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 04/10/2025

Félix Touzalin : La performance n'aura pas lieu Tel un cérémoniel qui réunirait le charmeur de serpent et le serpent lui-même, la parole du performeur débouche sur le chant et la danse. La performance n'aura pas lieu questionne le médium même de la performance. Que permet cette forme d'art ? Quelle adresse rend-elle possible, et quelle parole peut-il en résulter ? La performance met à vue un corps au milieu d'un environnement de métal. Industriel. Des plaques d'aluminium suspendues, sur lesquelles, par effet de ricochet, résonnent les sons. L'individu parle. Peut-être ne sait-il pas bien ce qu'il fait là, ou ce qu'il faut dire. Alors il s'interroge sur le silence. Que dire, et comment le dire ? Aujourd'hui, et à qui ? Mêlant récit personnel et réflexion poétique sur le vide, le deuil, l'absence, se joue ici une tentative de fêter le renoncement du sens, celui métaphysique, mais aussi celui qui résume l'engagement artistique. Tel un cérémoniel qui réunirait le charmeur de serpent et le serpent lui-même, la parole du performeur débouche sur le chant et la danse. Dans ce théâtre sans promesse, la parole vacille, ne vise plus à produire un discours, mais laisse[...]

photo Eve Stainton : The Joystick and the Reins

Eve Stainton : The Joystick and the Reins

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 03/10/2025

Eve Stainton crée des spectacles multidisciplinaires qui impliquent mouvement, collage numérique, drame et le suspense. Son travail s'intéresse à la manière dont les personnes marginalisées font l'expérience des structures de pouvoir. S’inspirant d’images d’arrestations policières, d’émeutes et de reconstitutions issues de l’émission Crime Watch, Eve Stainton cherche à percer à jour les dynamiques sociétales qui maintiennent les personnes considérées comme « dangereuses » dans un état de vulnérabilité. Par qui et comment les individus « menaçants » sont-ils définis comme tels dans nos sociétés ? Que signifie la reconstitution théâtrale d’une scène de crime tirée de la vérité ? S’inspirant d’images d’arrestations policières, d’émeutes et de reconstitutions issues de l’émission Crime Watch, Eve Stainton cherche à percer à jour les dynamiques sociétales qui maintiennent les personnes considérées comme « dangereuses » dans un état de vulnérabilité. Accompagnée par la partition musicale d’Ennio Morricone composée pour le film d’horreur The Thing dans les années 1980, une figure solitaire explore une vaste gamme d’états émotionnels ; toujours en transition, ses[...]

photo Hélène Laurain : Tambora

Hélène Laurain : Tambora

Science et technique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 04/10/2025

Une mère nous parle de ses deux filles, qu’elle voit amples comme des villes en expansion. La première est déjà là quand le récit commence, la seconde naîtra bientôt, après la perte d’un autre enfant lors d’une fausse couche. Ici, la temporalité de la maternité domine : celle de grossesses compliquées, d’hôpitaux et de services des urgences, la temporalité d’un corps qui produit, parfois sans qu’on le veuille, la temporalité de la naissance, celle des soins, ou des désirs trop souvent empêchés. Mais d’autres réalités existent aussi, se faufilent et tentent de prendre leur place : un manuscrit qui intéresse un éditeur, des confinements, qui ne changent pas grand-chose lorsqu’on doit rester alitée, la catastrophe environnementale qui se déploie, gigantesque, et fait songer à la fin du monde que l’humanité a cru vivre en 1815 quand l’éruption du volcan Tambora plongea une partie de la Terre dans le froid et l’obscurité. Hélène Laurain écrit avec cela, et écrit tout cela, avec crudité parfois. Son livre conjugue récit, réflexions et poésie, et nous emmène à la rencontre d’un monde incertain. Née à Metz en 1988, Hélène Laurain a étudié les sciences politiques[...]

photo Salem Rényon

Salem Rényon

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 03/10/2025

La Réunionnaise Christine Salem, diva du maloya, bande-son de son île héritée des esclaves, nous avait déjà, par le passé, habitués à frotter ses racines et l’héritage de ses ancêtres, à d’autres galaxies – blues, rock, etc. Ici, elle pousse encore plus loin ses explorations musicales en formant, autour de sa voix terrestre et habitée d’esprits, un quintette all-star, composé d’artistes rôdées aux jazz et impros tous azimuts : un objet hybride 100% féminin. Aux fondations, Fanny Lasfargues (Noël Akchoté, Akosh S…), chemins hip-hop et rugissements noise, joue la carte « groove » et assure les ancrages au sol, avec sa basse électro-acoustique, augmentée d’effets électroniques. Aux tambours à peau, frappés à pleines paumes, la percussionniste et ethnomusicologue Anne-Laure Bourget (Orange Blossom, Mohamed Abozekry, Sahariennes…), complice de longue date de la chanteuse, apporte sa connaissance plurielle et vagabonde des rythmes d’Orient et de ceux de la planète. Aux baguettes ternaires, la brillante batteuse réunionnaise Héloïse Divilly (Oriane Lacaille…) recentre le tempo autour du pouls si particulier de son île. Enfin, dans ce chaudron, la guitariste Tatiana Paris[...]

Ressources supplémentaires